A União das Mulheres na Criatividade com a Arte e Artesanato

O movimento Arte e Artesanato era mais do que apenas um estilo nouveau nas artes decorativas. Nasceu em reação à Revolução Industrial , reavaliando o conceito de mão-artesanal à luz da manufatura industrial, mecanização e objetos produzidos em massa e de qualidade inferior.

O movimento estava enraizado nos ideais dos tempos pré-industriais, uma resposta às ansiedades que não envolviam apenas a estética, mas também questões sociais fundamentais como o trabalho industrial, o capitalismo e a alienação das pessoas de seu trabalho.

Foi também um dos primeiros movimentos artísticos que obscureceu a linha entre artes plásticas e artesanato e, devido a essa revisão da hierarquia da arte tradicional, permitiu um maior envolvimento das mulheres praticantes.

A história das artistas femininas no movimento Arte e Artesanato é interessante e, neste artigo, exploraremos sua posição paradoxal dentro dela.

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Placa de Cerâmica Newcomb

Movimento de Arte e Artesanato – Contexto Histórico

No mundo da arte, o movimento Arte e Artesanato é atribuído como estilo em artes decorativas e belas artes, entre 1880 e 1910, inspirado na forte tradição anglo-saxônica de artesanato e se espalhando internacionalmente da Grã-Bretanha e Europa para a América do Norte, Austrália e Japão na década de 1920.

Na época do início do movimento, nas últimas décadas do século XIX, o contexto societário na Grã-Bretanha foi predominantemente influenciado pela Revolução Industrial e pelo fascínio do fin-de-siècle com as novas tecnologias, o que levou a comercialização ao artesanato . Novos padrões de design industrial, elementos de interior e artesanato eram versões mais baratas e simplificadas do artesanato e logo ultrapassaram o mercado, todos os interiores e a cena artística em geral.

Os críticos contemporâneos descobriram que a nova tendência estava colocando em risco a cena artística com sua estética comercial estranha e detectaram a necessidade de redescobrir novos princípios de beleza na produção de arte e artesanato e, além disso, para restabelecer valores humanísticos dos tempos pré-industriais. O grande evento do final do século XIX, significativo para o nascimento do movimento, foi a Grande Exposição de 1851 no Crystal Palace em Hyde Park, Londres, de 1º de maio a 11 de outubro de 1851, que mostrou itens que segundo os críticos também vulgar artificial, produzido industrialmente e totalmente ignorado as qualidades e os desempenhos dos materiais utilizados.

O ornamento era o ponto crucial de desacordo entre artesãos e arquitetos de um lado, e os industriais de outro. Autores influentes da época concordaram na tese de que o ornamento deveria ser secundário ao item decorado , e que é mais importante estar conceitualmente conectado e derivado das qualidades materiais, e inseparável da visão de projeto de um todo. Sugestões sobre o futuro do design foram direcionadas ao renascimento do artesanato e à (re) humanização do processo de design .

Teoria, Filosofia e Antecedentes Sociais do Movimento

Antes de passarmos para o assunto do dia, vamos ver algumas das características do movimento Arte e Artesanato e seu histórico teórico. Sua ideologia derivou de pensamentos críticos de duas figuras influentes – o crítico de arte John Ruskin e o escritor e designer William Morris .

A figura de John Ruskin foi essencial para o pano de fundo teórico e diretamente seguido pelo nascimento do movimento Arte e Artesanato, porque sua escrita sobre a arte foi de grande influência sobre o gosto do público na Inglaterra vitoriana . Além disso, em seus ensaios de arte, ele abordou problemas sociais e contexto da Revolução Industrial, que trouxe consequências sociais para os trabalhadores, com especial ênfase em artesãos e seu bem-estar.

Ruskin desenvolveu as idéias de redescobrir o artesanato e restaurar os ideais pré-vitorianos de beleza, que foram desenvolvidos em escritos e práticas artísticas de William Morris, respeitoso projetista da época. A ideia de Ruskin de “trabalho servil”, o resultado do capitalismo industrial, foi adotada por Morris e colocada em prática em sua filosofia de design. Ruskin e Morris valorizaram muito a produção, acreditando que o trabalho na fábrica alienava os trabalhadores dos frutos de seu trabalho , privando-os de satisfação e alegria.

Além disso, eles criticaram o surgimento da sociedade de consumo, bens de consumo de baixo design e qualidade que estavam entrando no mercado, mas também exposições de museus. Sua filosofia foi influenciada por idéias populistas e socialistas e, consequentemente, resultou na visão de arte e design feita “pelo povo e para o povo”, com um foco especial na alegria do artesanato . Suas idéias estéticas e críticas moldaram a filosofia e o estilo do movimento Arte e Artesanato e novas tendências de design.

Movimento de Artes e Ofícios – Características do Estilo

Juntamente com o Art Deco , estilo decorativo que discutimos há algum tempo , o Movimento de Artes e Ofícios pode ser identificado como o prefácio anterior à Art Nouveau , Modernismo e Arte Moderna em geral, já que se baseia na unidade da mídia artística e foi orientado para a produção de objetos funcionais com alto valor estético.

Portanto, artistas e fabricantes são encorajados a abandonar a excessiva ornamentação vitoriana e a descobrir a clareza das linhas e formas com foco nas propriedades e qualidades do material. Nova estética trouxe os objetos que foram baseados em formas naturais claras, padrões têm caráter repetitivo e criativos estavam insistindo em formas elegantes, verticais e alongadas, com a reminiscência forte nas influências pré-vitorianas, medievais tardias, renascentistas e góticas.

Elementos de decoração foram reduzidos para limpar as linhas e para purificar as formas, para enfatizar a conformidade dos materiais e senso global da harmonia no design de interiores. Muito antes da famosa máxima de Mies Van Der Rohe, “O Menos é Mais”, William Morris declarou “quanto menos, melhor”, e pavimentou a direção oficial para o design moderno e a filosofia do Modernismo.

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May Morris – Bordados

Sociedade de exposição de artes e ofícios

Em 1887, os criativos reunidos em torno do movimento Arte e Artesanato formaram a Sociedade de Exibição de Artes e Ofícios para exibir artes decorativas e suas realizações, a fim de ampliar o campo das artes plásticas e incluir as novas práticas decorativas. A promoção da nova filosofia foi realizada através das exposições anuais na New Gallery em Londres em três anos de 1888 a 1890 e apesar do seu fracasso comercial foram de grande importância para a vida futura e influência do movimento Arte e Artesanato , primeiro na Grã-Bretanha e depois no exterior.

Após os três primeiros anos de engajamento público dos praticantes através do museu e exposições de galeria, a recém-formada sociedade publicou os Arts and Craft Essays em 1893, e os escritores incluem o ilustrador e designer Walter Crane , presidente da Society, bem como William e May Morris , TJ Cobden-Sanderson e Ford Madox Brown . Após exibições foram mais e mais bem sucedidos, ea coroa foi a exposição retrospectiva de William Morris, em 1899.

A sociedade entrou no novo século com novas e produtivas exposições em 1906, 1910, 1912 e 1916, ativando diferentes locais e espalhando o movimento pelo país. Um dos principais resultados dessas atividades colaborativas dos criativos proeminentes na Grã-Bretanha é estabelecer o livro de padrões dentro da recém-formada Associação de Design e Indústrias em 1915, para afetar diretamente e melhorar os padrões industriais nacionais.

Movimento de Artes e Ofícios – Influências

O Movimento de Artes e Ofícios influenciou amplamente os campos de artes finas e aplicadas , arquitetura , toda arte decorativa e novas práticas, assim como artesanato na virada do século, tanto na Europa Continental quanto na América do Norte , bem como na Austrália e no Japão .

Na Europa, muitos movimentos floresceram simultaneamente como reação à industrialização do artesanato – o já mencionado Art Nouveau , Art Deco ou Style Moderne na França ou a secessão vienense . Entre os que são influenciados pelo movimento Arte e Artesanato, está o movimento folk-art, que afirmava o estilo de construção vernacular na Hungria , e o romantismo na Finlândia e na Rússia .

Logo após a Exposição do Centenário de 1876 , na Filadélfia , o Movimento de Artes e Ofícios floresceu na área do Estado de Nova York e, assim, seus princípios entraram na educação formal. No período seguinte, de 1910 a 1925, em arquitetura, design e artes decorativas, a filosofia e os valores do movimento se espalharam pelas revistas e influenciaram o novo estilo de “Artesão”, adaptação da filosofia de Artes e Ofícios Européias para o Contexto americano.

O Artesão Americano tornou-se um estilo predominante e, com o conceito de casas de classe média bem decoradas, influenciou diretamente a chamada Chicago Prairie School e a prática de Frank Lloyd Wright e George Washington Maher, entre outros.

Em todo o mundo, no Japão, o retorno da tradição na década de 1920 é visto como influência do Movimento Britânico e Americano de Artes e Ofícios e dos escritos de Morris e Ruskin na obra de arte de Yanagi Sōetsu , criador do Movimento Folclórico Japonês .

Posição Controversa de Artesãs Femininas


O movimento Arte e Artesanato estava no auge nos anos entre 1880 e 1910 na Europa Ocidental e nos Estados Unidos, espalhando-se também para o Japão na década de 1920. Durante esses anos, um grande número de designers, arquitetos, fabricantes e oficinas adotaram as idéias propostas por William Morris e John Ruskin.

Entre os praticantes de arte, muitos eram mulheres. No entanto, a posição das mulheres trabalhadoras no campo da arte e artesanato é controversa. Embora houvesse muitas artesãs femininas, sua obra ainda é pouco reconhecida em comparação com seus colegas do sexo masculino. Se queremos entender melhor o papel das mulheres criativas neste movimento, devemos olhar mais de perto a posição social e cultural das mulheres na era vitoriana.

 

Anjo na casa

“Angel in the House” é o termo mais usado para descrever os ideais de uma mulher de classe média na era vitoriana. Inocente e frágil, esta esposa-anjo passaria todos os seus dias no ambiente doméstico. Ela se dedicava ao marido, criatura passiva e submissa, cujas atividades giravam em torno de tarefas sociais e administração doméstica.

Até meados do século XIX, o trabalho remunerado era considerado depreciativo para as mulheres de classe média e havia apenas várias profissões consideradas apropriadas. Artes e ofícios movimento com sua orientação para o ambiente doméstico, produtos caseiros, ênfase nas habilidades que eram amplamente consideradas femininas permitiu um maior envolvimento de artesãs do sexo feminino.

Por um lado, as mulheres eram encorajadas a participar , pois o artesanato era visto como uma extensão de seus papéis tradicionais. Por outro lado, o seu trabalho permaneceu sub-reconhecido porque as mulheres eram consideradas executantes dos desenhos criados pelos homens, em vez de criadores talentosos. Duas influentes guildas de artes e ofícios, Guild of Handicraft e Art Workers ‘Guild, excluíram as mulheres de seus membros.

O movimento de Artes e Ofícios foi paradoxalmente dependente do envolvimento das mulheres e hostil ao seu trabalho. Independentemente da desigualdade, ela abriu uma janela para as mulheres trabalhadoras de arte e Mercado de Artesanato, permitindo-lhes trabalhar dentro do quadro estabelecido pela sociedade patriarcal, mas também para começar a ser pago por sua prática e expandir sua influência fora de casa que era um grande passo em direção à idéia de emancipação.

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À esquerda: pente para cabelo projetado por Florence Koehler / Direita: Anel por Marie Zimmermann
Artistas proeminentes de mulheres e associações femininas de arte e design
Embora as histórias de arte se concentrem principalmente em designers e associações masculinas, houve várias associações criadas por mulheres para mulheres que influenciaram o desenvolvimento posterior e permitiram uma maior exposição a criativos femininos.

Uma das figuras mais influentes no movimento Arte e Artesanato foi Mary “May” Morris , filha de William Morris. Embora seu envolvimento tenha permanecido na sombra do pai dela por muitos anos, a contribuição de May Morris para o movimento não pode ser negligenciada. Ela estava entre os melhores criadores de bordados e joalheiros no movimento Arts and Crafts na Grã-Bretanha.

Como designer e executante de seu trabalho, ela se opôs à ideia de divisão do trabalho mostrando que as mulheres não estão limitadas às posições subordinadas. Ela também se rebelou contra a idéia de exclusão feminina das guildas de arte e estabeleceu a Women’s Guild of Arts em 1907, fornecendo uma plataforma muito necessária para as artesãs colaborarem, fazerem conexões e ganharem status profissional.

Nos Estados Unidos, a situação era ligeiramente melhor para as mulheres, já que a popularidade do movimento Arte e Artesanato coincidia com a era progressista e a ideia de que a independência econômica era desejável para as mulheres. Em Boston, o Saturday Evening Girls Club fundou a Paul Revere Pottery, permitindo que as meninas ganhassem bons salários com seus Artesanatos Incríveis.

Outra importante associação de mulheres trabalhadoras de arte foi a Newcomb Pottery, sob os auspícios do H. Sophie Newcomb Memorial College, uma instituição educacional para mulheres. Além da cerâmica e do bordado, havia criadoras influentes trabalhando no design de joias. Florence Koehler e Marie Zimmermann estão entre as joalherias femininas mais conhecidas do movimento Arte e Artesanato.

Quando se trata de arquitetura de Artes e Ofícios, precisamos mencionar a figura de Julia Morgan, que foi um dos profissionais pioneiros no campo, a primeira mulher a ser admitida no programa na Escola Superior de Belas Artes de Paris e a primeira arquiteta licenciada na Califórnia.

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Judy Chicago – o jantar

Mulheres no Movimento de Artes e Ofícios – Importância e Patrimônio

Há duas escolas de pensamento quando se trata da interpretação do movimento Arte e Artesanato em relação à produção artística feminina. É verdade que o movimento foi simpático para com as mulheres e muitos autores femininos se tornaram profissionais talentosos, capazes de competir com seus colegas do sexo masculino. A educação artística para mulheres também foi incentivada no final do século XIX e início do século XX, quando mais meninas puderam ingressar em escolas de arte.

Por mais importante que seja o movimento Arte e Artesanato para a educação e emancipação das mulheres, também implicitamente manteve a divisão entre artes plásticas e artesanato. As mulheres eram encorajadas a participar de artes decorativas e, ao mesmo tempo, eram privadas de educação artística que era reservada aos membros masculinos . Não foi até os anos setenta e o surgimento do Feminist Art Movement que a artista feminina começou sua luta pelo lugar igual no mundo da arte , abordando as noções tradicionais de artesanato e artes decorativas e a idéia de “estética feminina”.

A instalação de Judy Chicago , The Dinner Party, concentra-se especialmente na ideia de “arte doméstica” e na forma como o trabalho das mulheres permanece desvalorizado ao longo do tempo.

O movimento Arte e Artesanato tem um status conflitante quando se trata de arte por autores do sexo feminino, mas continua sendo uma fonte significativa de inspiração na arte contemporânea feminina, seja ela elogiada, questionada ou criticada.

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